一、摄影技巧与方法？

1．反打

反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可）,最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

2．变焦拍摄

变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

3．主观拍摄

主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

4．跟踪拍摄

跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

二、微距摄影技巧与方法？

微距摄影是一种专门用于拍摄微小物体和细节的摄影技术。以下是一些微距摄影的技巧和方法:

1. 选择合适的镜头:微距镜头具有较大的焦距,可以捕捉到微小物体的细节。不同的镜头适用于不同的拍摄场景,因此需要根据自己的需要选择适合的镜头。

2. 寻找适当的背景:背景可以掩盖一些物体的细节,因此需要选择适合背景来衬托被拍摄物体。如果拍摄的对象是花朵或其他自然物体,可以选择一些自然的背景,如树林或湖泊。

3. 调整拍摄距离:微距摄影需要保持非常靠近被拍摄物体的距离,以便捕捉到细节。为了调整拍摄距离,可以使用三脚架和手柄,或者将相机固定在墙上或石柱上。

4. 使用光学变焦:光学变焦是微距摄影中最常用的变焦方式。通过光学变焦,可以放大图像并捕捉细节。在光学变焦时,需要注意抖动和失真等问题。

5. 调整曝光和ISO:微距摄影需要非常高的曝光和ISO,以确保图像的清晰度。一般来说,需要增加曝光时间和ISO设置,以避免模糊和噪点。

6. 使用微距模式:有些相机可以设置微距模式,以便在最佳状态下拍摄微距照片。

7. 注意光线:光线是微距摄影中非常重要的一个因素。需要避免强烈的阳光和充足的阴影,以便捕捉到清晰的照片。

8. 不断练习:微距摄影需要一定的技巧和经验,需要不断的练习和尝试,以便掌握微距摄影的基本技能。

以上是一些微距摄影的技巧和方法。通过不断的实践和练习,可以创造出美丽的微距照片。

三、单反摄影的构图方法与拍摄技巧？

单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：

1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。

2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。

3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。

4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

四、手机拍梅花摄影的技巧与方法？

拍梅花摄影的技巧与方法：

1.首先，准备好你的手机，打开相机程序，然后打开手机的“HDR（高动态范围）”模式，并像拍普通照片一样拍红梅花。

2.调整好曝光度，使照片不至于过亮或过暗，一般把曝光度调整在-1或+1。调整完照片的曝光度后，请确保拍摄的照片清晰明亮。

3.进入到手机里的图片处理软件界面，此时可以通过调节“色调”来实现红梅的效果，比如把色调调整到橘红色，这样照片就具有鲜明的红色。

4.最后，你可以在处理自己的色道调整时，可以调节“全黑”“色彩对比度”“锐度”等参数来优化图片，这样照片就更美好了，整张照片就圆满完成了。

五、各种摄影拍摄方法与技巧的介绍？

一、“虚化背景“的拍摄方法

在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。

背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。

二、生活人像的拍摄

人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：

1 ． 要注意脸部表情的处理

通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。

这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。

2 ． 要注意皮肤的处理

皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。

3 ． 要注意手的运作的处理

手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。

三、民俗环境的拍摄

民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。

六、摄影拍摄手法与技巧？

一、摄像机拍摄技巧与角度—角度

1、俯拍作用

俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。

2、俯拍角度

俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。

摄像机拍摄技巧与角度

二、摄像机拍摄技巧与角度—技巧

1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。

2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。

七、hdr摄影技巧与后期教程？

HDR是通过拍摄三张及以上的奇数数量的照片，进行合成后只保留正常曝光部分的内容。比如３张、５张、７张、９张、可以合成的照片数量越多，则照片的曝光就会越平衡，可以表现的细节就越多。这么多照片曝光参数的设置方法就是：比如设置包围曝光-3EV、-2EV、-1EV、0EV、+1EV、+2EV、+3EV。

Camera RAW合并图片

1、首先打开Br对图片进行整理，找到需要合成HDR的两张图片后选中2张图片进行打开，进入Camera RAW进行合成编辑图片。（如果拍摄的是3张则是选择3张图片，按住Ctrl键即可选择多个图片。具体拍摄张数不限，最好根据拍摄场景实际情况，以1组高对比为2张，2组高对比为3,3组为4张以此类推进行拍摄张数。）

2、进入Camera RAW后点击左上方的扩展键，点击全选，将打开的图片全部选中。

3、点击合并到HDR。

4、选中合并HDR后，首先是选择合成后的图片保存地址，可以选择保存到桌面，或者是自己常用的地址也可以。

5、然后勾选对齐图像，自动色调。再将消除重影设置为高。因为这里我用的手持拍摄，所以两张图片会有一定的差别，不过后期合成效果还是比较给力，能解决这个问题。

6、合成完成后，调整图片栏会多一个HDR效果的图片。也就是合成后的图片，且基本菜单中图片已经是在合成时根据图片的实际情况进行修整了的。不过也许会没有人工智能，还需要手动调整下即可。

7、首先我们来对图片进行简单调整，选择目标调整工具，T为快捷键。然后选择HSL/灰度工具，点击饱和度，用鼠标点击图片，然后向左右或者上下拖动，根据自己感觉，拖到合适的色彩后松手即可。饱和度的参数则会根据我们选择的图片区域进行调整对应的参数。

8、加强蓝色的天空也是同样的原理，点击图片上蓝色的区域用鼠标进行拖动即可。如下图，天空效果瞬间就出来了，饱和度的对应参数也做了相应调整。

9、然后选择明亮度，顾名思义，现在拖动调整工具则是对图片的部份明亮度进行调整，同样这里选择蓝色的天空，将天空压暗一点，让图片更加通透。

10、调整了大体后，再次选择基本调整菜单。如下图，根据图片的实际情况对图片进行部份参数调整。红色的阴影对应图片上的暗部进行轻微提亮，对比度、饱和度和自然饱和度则是针对全图进行调整。调整完成后点击右下方的打开图片进入PS进行调整。

八、佳能相机教程与摄影技巧？

1.对于拍照新手来说，在初次使用相机的时候最好选择全自动拍照模式，也就是对焦盘中的绿色的模式。

2.调节完模式以后，将开关调成ON，镜头盖取下，左手托住镜头，右手握住机身，将右手的大拇指放在快门上。

3.将单反相机的镜头对准拍摄物体，半按下快门键，对物体进行对焦，在物体整体变清晰的时候就可以按下快门按钮了。

九、堆栈摄影方法及后期技巧？

1.首先拍摄的图片导入Lr进行筛选、曝光调整、色温调整，通过Lr删选后分别得到19张天空曝光准确的照片,16张车流的照片。

2.打开PS导入堆栈模式(文件-脚本-将文件载入堆栈)

3.勾选“载入图层后创建智能对象”,尝试自动“自动对齐源图像”

4.选择图层,智能对象,最大值。最大值是以每张图层最亮的地方相互叠加。

十、画意摄影的技巧和方法？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。