一、雪人绘画作品？

工具纸和笔。步骤：出血的脸部轮廓，注意下面留一个缺口。给雪人画上帽子和围巾。把雪人身子部分轮廓画好。把雪人的眼睛鼻子和嘴巴放好。给水能放上两个竖叉，做的小手。把雪人帽子涂上红色。围巾涂成黄色。嘴巴涂成红色。眼睛涂成黑色。一副简单的雪人作品就完成了。

二、孔雀绘画作品？

羽墨六尺横幅孔雀图《柔肤凝脂暖欲滴 香髓入面春无痕》

羽墨先生崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。其作品追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，逐渐形成自己的审美志趣和绘画语言。

三、中国绘画始祖作品？

世界最著名的十大画家排名榜，中国顾恺之

中国画虽然不是世界上受众最多的，但绝对是影响力最强的艺术品之一，顾恺之出生于东晋，他对于中国画的发展是影响巨大的，创造了很多绘画的基本模式，比如人物画的基本模式等等，他的作品洛神赋图，更是被认为在中国十大名画价值排行中应该第一，所以顾恺之被誉为中国绘画的创始人。

四、毕加索绘画作品？

“蓝色房间”是毕加索于1901年“蓝色时期”创作的一副画作，作品描画了一个裸体模特在他的画室中洗浴的情景。通过对该画作X光扫描发现，该画作表面下还有另一幅男人肖像的画作，很可能是毕加索创作“蓝色房间”之前不久创作的。画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。

五、螃蟹绘画作品？

作品《黄甲图》

明代画家徐渭擅长画蟹，在作品《黄甲图》中，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，用质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。

六、大雪绘画作品？

吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。

袅袅的炊烟，红红的春联，浓浓的过年气息，还有那踩在雪上嘎吱嘎吱的声音，欣赏四川画家吴大恺的这36幅雪景山水，会把我们一下带回到童年时代，勾起我们最温暖的那段童年记忆

他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。

吴大恺的雪域山水系列相当丰富，在他的笔下有素雪江山、千里苍翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明万树迎春风之意。他写飞雪飘舞，雪霁初融，画晴雪映日、醉雪飘摇、残雪迎春。

吴大恺的雪景既来自传统的绘画意蕴，又有明显的时代特性。他所表现的雪景境界是空寂、宁静、清寒的境界。“一片冰心在玉壶”，描绘冰清玉洁，宁静明澈的雪的世界，旨在抒写自我的高洁情操、恬淡心灵，朴实平淡、宁静致远，在渺远清澄中品味禅意与哲思，在清幽空寂中体悟宇宙情怀。面对瑞雪兆丰年的喜悦和激动，展示他对于冰雪之美的浪漫激情，突显画家沉静、平淡、潇散的文人情怀。

七、雪花绘画作品？

王维《江干雪霁图卷》（局部）

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等各画科。以山水画而言，雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。

北宋 巨然 《雪景图》 台北故宫博物院藏

巨然的山水画也是专写江南一带的自然面貌的，其雪图比较罕见

八、小鸟绘画作品？

小鸟的绘画作品，你可以画一只毛茸茸的小鸟，然后可以画他正在给鸟窝里的小鸟喂食，也可以画她在鸟窝里孵鸟蛋，然后旁边还要画一棵大树作为衬托，你们来说，你要妈妈都是住在树上的，所以所以话鸟在树上唱歌也可以，还可以，画鸟在树上做窝

九、灯笼绘画作品？

油画《灯笼》（英文：The Lantern） 是爱尔兰艺术家『Aloysius C. O'Kelly』 所作。

王向明抽象油画《红灯笼系列》

王向明（1957-）上海人。1982年毕业于上海师范大学美术系。现为上海师范学院美术系副教授。作品《渴望和平》获中国青年画展一等奖，并为中国美术馆收藏。1987年赴美国加州国际大学学会院举办个展，并在洛杉矶东方艺术中心举办个展。1988年油画作品《我的朋友》入选“中国油画展”并被上海美术馆收藏；参加澳洲墨尔本画廊展出的“四人油画联展”。1989年参加中国美术馆举办的“第七届全国美术作品展”，油画作品《空间越来越小》获银奖。1990年油画作品《来也匆匆、去也匆匆》获优秀奖，并为日本福岗美术馆收藏。

十、体现绘画美的作品？

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。

（一）诗意之美

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。