架上绘画是最古老最传统的艺术形式，在当代艺术全方位的围攻之下，其作为视觉艺术的主流表现方式的顶天立地的地位目前依旧难以撼动，这是一个不可否认的现实。

谢楚余作品↑

当代艺术的品类繁多，装置艺术、行为艺术等前卫性的艺术表达手段一定程度上革新了人们关于艺术的认知。但就其表现而言，并没有彻底否定和颠覆艺术这一概念的本质内核，条条大路通罗马，好的艺术作品依然是对现实的一种能动反映，是艺术家个人内心深处感想的一种自然流露，这一点决定了各种艺术形态的最终主旨殊途同归。

雷诺阿作品↑

俄罗斯当代画家康斯坦丁 · 拉祖莫夫作品↑

而当代艺术形式的琳琅满目的表现手段，对架上绘画起到了很好的借鉴和促进作用。比如摄影艺术的出现促进了写实主义的浴火重生而诞生了超级写实主主义就是一个明显的例证。许多架上绘画也极力吸收当代艺术合理的创新因子，在画面语言和表达题材上突破了传统的审美思维惯性，通过丰富多彩的笔触和扭曲夸张的造型拓宽了架上绘画的表达深度，也在题材的广度上得到了更大的表现空间。

吴冠中作品↑

陈衍宁作品↑

架上绘画的未来依然可期，无论是油画还是水彩等形式的作品，在“飞入寻常百姓家”上更有活力和空间，这是架上绘画未来最大的增长点之所在，毕竟架上绘画早已走过“旧时王谢堂前燕”的阶段，而当代艺术在一定程度上还停留在这一阶段，更多的还是偏安于博物馆和展览厅一隅，无法撼动架上绘画这种深入人心的历史积淀而形成的广泛的群体性基础。