从1910年马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968)将一个现成的男用小便池签上大名便送入蓬皮杜艺术中心之后,这件具有划时代意义的艺术品便使得由现成品演变而来的装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式,逐渐进入了当今艺术界的主流领域。
是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体,进行艺术性有效选择,利用,改造,组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴等艺术形态
公共的艺术装饰它的艺术还是比较好的就业的,因为面积很广的,我们可以做很多的设计。
装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的形式有很多种, 主要形式是通过单个元素聚集、发散的形式的装置艺术作品。
将声音和视觉完美地结合在一起,巧妙地将机械最原始的潜力运用在创作之中。一个个的小物件就像是不断地被繁殖出来的,令人难以置信,抽象的视听觉中有如催眠师一般内含着一种不可思议的力量和魔力。
公共艺术是一个相对概念的定义,它指的是在公共开放空间中的艺术创作。
公共艺术是从空间意义上给的定义,就是说该艺术品在空间上必须以一种公共方式存在。比如一件雕塑作品,当它被展示在公共空间里时,它就可以被定义为是公共艺术。所以其实公共艺术更多的是指一种状态,假如这件雕塑作品在它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它此时只是一件私人艺术品,而不能称之为公共艺术。
当然,有一个例外情况:私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。于是我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。所以公共艺术是非常好理解的,雕塑、装置或者任何一种艺术形式,只要满足以公共方式存在这一条件,都可以被附加定义为公共艺术。
交互装置艺术的自身特点首先就是其多元化的特征。从表达方式的多元化到交互手段的多元化。
创作者基于文化、历史、自然、哲学等不同的角度赋予作品丰富的内涵,这就导致观众对作品的解读各有不同,衍生出很多不可控因素,恰恰这种不可控因素造就了交互装置作品体验起来是灵活且多变的。
交互艺术,是涉及观众在某个方面的艺术品。一些装置达到这让浏览者亲身参与进去。其它还包括计算机和传感器的反应动作、光、热或其它类型的传感技术。互联网艺术和电子艺术许多方面提供了互动选择。
有时访问者能使用超文本环境; 一些工作从外面接受原文或视觉输入; 有时访问者能够通过参与影响它的顺序。
你这个范围有点大了,绘画包括很多,有纯艺术绘画,有装饰绘画,甚至简笔画也叫绘画而装置艺术中的装置很显然和装饰有关,而装饰从艺术角度来说他是纯美化性的东西。白了说就是以美化环境为目的的装饰。如果愣是拿它俩加以比较的话,我个人认为绘画更有内在意义,不但可以满足视觉上的需求,更有美化效果。而装置艺术责要表面一些,更加直观的表达了它的美和美化。
装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里, 将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合, 并赋予其价值和观念, 这些被重新组合的物体展示个体或群体的精神文化。
简单来说,装置艺术就是 “场地+材料+情感”, 这很好理解, 绘画也是如此, 但是两者之间区别在于材料以及展示空间, 装置用的材料是三维的物体, 这个物体可以是任何物体, 观众无法像传统式的观赏绘画那样在一个特定的视角, 装置艺术需要人们移动式观看
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