装饰绘画属于工艺美术,没有艺术属性,绘画包括装饰绘画,分为实用艺术和专业绘画,装饰绘画大部分是用来装饰点缀环境,是环境需要的衍生物,而美术作品是独立的,任何时候任何环境,专业绘画艺术品都是主体,供人赏玩品鉴学习,好的甚至会被收藏流传后世。
中秋节如果我棉花简单的手绘画,我们可以画一下嫦娥,嫦娥,在网上,我们可以找到很多比较简单的素材,以及他身边的玉兔,那么我们在画的时候一定要把他的初步线条勾勒,好,要让人们一眼就能看出来,他是嫦娥,这个时候必须加一些点缀,比如月亮啊!
1、用单色勾勒罐子形状及结构,再用浅色铺出陶罐的大体固有色,同时表示出陶罐的受光部与背光部的对比。
构图
2、根据形体结构分析,从罐口对比性的用大笔调较饱和的颜料依次画出陶罐的暗部色彩,并接好暗部形体的中间色,接着画出投影和背景,总体陶罐的暗部及投影偏冷。
明暗
3、在画灰面时一定要围绕陶罐的形体用笔,而且笔触要相互叠压一些。
灰面
4、 根据形体结构关系画出陶罐的亮部,分开受光和背光之间的对比(明度及冷暖对比),暗部及投影偏冷较暗,亮部偏暖较亮。
亮面
5、 最后点上高光,在进行整体的调整一下。
调整
常用的绘画构图方法有九宫格构图法、十字形构图法、三角形构图法、三分法构图法、A字形构图法、S字形构图法、V字形构图法、O形构图法、W形构图法、C形构图法、口形构图法、圆形构图法、水平式构图法等。因此,画不能太大,如果太大会挡住空间的延伸。想用竖C和S型构图法画好物体,包括两个方面;首先色彩要到位,其次,要把画摆在正确的位置。有时候我们为了加强层次感,会画一些高光,但一定要注意高光的层次,切忌高光太多。
各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。
油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美
小草的绘画,你可以换一片绿绿的草地,然后草地中间还有几朵漂亮的小野花,然后在草地上还挂几只小白兔,还有小狗在草地上面嬉戏,小朋友们在草地上面踢球,远处的话,还有一只小牛或者是小羊在草地上悠闲地吃着草,这个这些都突出了小草与人类和动物的密切关系
中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派;欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派;
又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家群体,是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下,于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念,关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。
因此,美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光。
1、首先将红旗的旗杆画出来,旗杆顶端再画上一个小圆球。
2、然后依着旗杆位置相右侧画出矩形的红旗的旗面,并在旗面的左上位置画出五星图案。
3、接着留白五星图案,将整个旗面都用大红色涂上。
4、最后给五颗星星涂黄,旗杆涂成灰色的,简单的五星红旗就画出来了。
⒈ 造形艺术的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。
引明胡应麟《少室山房笔丛·九流绪论上》:“艺主书、计、射、御,而博弈、绘画诸工附之。”鲁迅《书信集·致李桦》:“就绘画而论,六朝以来,就大受印度美术的影响,无所谓国画了。”沈从文《从文自传·预备兵的技术班》:“若机会许可他上外国去学艺术,在绘画方面的成就,会成一颗放光的星子。”
⒉ 作画。
引唐韩愈《进撰<平淮西碑文>表》:“乾坤之容,日月之光,知其不可绘画,强颜为之,以塞詔旨。”宋苏轼《怪石供》:“今齐安江上,往往得美石,与玉无辨,多红黄白色,其纹如人指上螺,精明可爱,虽巧者以意绘画有不能及,岂古所谓怪石者耶?”清富察敦崇《燕京岁时记·灯节》:“各色灯綵多以纱绢、玻璃及明角等为之,并绘画古今故事,以资玩赏。”鲁迅《且介亭杂文·连环图画琐谈》:“没有和地球一样大小的纸张,地球便无法绘画。”
⒊ 图画。
引唐韩愈《南山诗》:“或错若绘画,或繚若篆籀。”鲁迅《且介亭杂文·病后杂谈之馀--关于“舒愤懑”》:“我也爱看绘画,尤其是人物。”
第一步,先画三个圆圈,然后画出小蛋糕的轮廓。
第二步,画出横线,代表蛋糕一层一层的样子。
第三步,再画出波浪形,也就是蛋糕的奶油。
第四步,画出蛋糕底部的垫纸
第五步,最后涂上好看的颜色,这样可爱的小蛋糕就完成了。
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