一、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

二、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

三、剑兰国画？

剑兰写意画法

所属分类：国画 > 花卉国画 >

剑兰绘法：

步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。

步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。

步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。

剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。

江上雨咏唐菖蒲诗云：

翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。

只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。

四、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

五、研究生国画只学国画吗？

不是。

中国画专业考研方向主要集中在：美术学、艺术设计，以下是各专业介绍：中国画专业考研方向1：美术学研究方向：01架上绘画研究02创作与基础教学的关系03创作与基础教学的关系中国画专业考研方向2：艺术设计研究方向：01 工业设计02 视觉传达设计03 环境艺术设计04 文化遗产、传统工艺美术。

不只是学国画一种。

希望对你有帮助。

六、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

七、韩国画与中国画的区别？

韩国画是指广义上的韩国画作。中国画特指中国山水画。

八、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

九、国画青蛙配色？

1、用大白云笔调中等墨色，笔尖上再稍调些浓墨，一笔点出头，然后再两笔画出背，上下窄，中间宽

2、用同样的墨色画大腿，再画小腿，大腿粗小腿细

3、前肢比后肢短且细，画四肢要注意变化，尽量不要对称

4、用笔尖画趾，尽量不要换笔，使墨色与身体墨色一致

5、用淡墨画眼，嘴和肚子。青蛙的肚子较鼓，不能画得太瘦

6、用浓墨点眼。

十、国画石榴画法？

石榴外皮的画法如下：

（1）将中号的毛笔（兼毫）沾水打湿，蘸朱砂色，直接以颜色画出石榴外皮的形状（这里首先画一个熟透了的石榴）。

（2）将朱砂色涮洗掉，同样一支笔，蘸取胭脂色，延石榴的外围进行注色，让颜色自行向内渗透，不要人为地干预颜色流动的方向，但是要人为的控制注入颜色的量。

（3）将胭脂色涮洗掉，同样一支笔，不再蘸取浅色，在石榴最突出的位置抹掉一笔，形成最亮，最高的面。

（4）将朱磨下来的研二涮洗掉，同样一支笔，沾一点点墨，趁颜色湿点上墨色，形成石榴的老年斑，要注意，有大有小，有聚有散，错落开。

二：石榴果实的画法：

（1）同样一只中号的毛笔（兼毫）蘸取曙红色，画出密集的近似圆形的图形，要注意，每一个圆形之间要留有缝隙，不能互相触碰到，颜色要浓，水粉偏多。

（2）专门准备一直羊毫，用来画白色的东西，拿这支笔，蘸取较多的白色，注意笔上的水分不要太多，但是也不干，然后往曙红色的果实上注白色，让其自然流动，流动出来的形状很类似石榴晶莹剔透纤维。

（3）根据效果需要可进行第二次注色，如果已经达到需要的效果，就可以不再进行二次注色，在这里讲一个必须要注意的问题，国画不同于其他课程，尽量一次到位，不要来回描摹。

三：石榴内皮的画法：

（1）用另外一只小号的兼毫蘸取非常浓的藤黄，画在石榴籽之间，不要碰到两边的颜色。空白的部分也不要涂实，随意的画一些粗点的线，一定要注意，留些缝隙和空白，为做质感留有余地。

（2）刚才白色的笔，重新拿起来，将白色注入到藤黄里，一个饱满的石榴就画好了。