1. 青山,白云,还有那追逐嬉戏的林间小鸟,构成了一幅绝好的水墨丹青。
2. 天空澄碧,纤云不染,远山含黛,和风送暖。
3. 天空高远、洁净,片片白云轻轻飘着,像大海里浮动的白帆。
4. 天那么蓝,连一丝浮絮都没有,像被过滤了一切杂色,瑰丽地熠熠发光。
5. 天空象是一只大鸟的丰满的翅膀,全是白色羽毛般的浮云。
6. 浅蓝色的天幕,像一幅洁净的丝绒,镶着黄色的金边。
7. 晴空万里,天上没有一丝云彩,太阳把面烤得滚烫滚烫。
8. 太阳刚刚从东方升起,小鸟在树上歌唱,孩子们在森林中欢乐地游戏的生活情景.
9. 温柔的晚风一定会吹散许多不愉快
10. 晴朗湛蓝的高空万里无云,像碧玉一样澄澈。
1、用铅笔简单的起好稿,把大体关系和光影变化勾勒一下,注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。
2、在要上色的区域用清水笔浸湿,开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色,用天蓝加钴蓝加水调和上色,湖面的颜色画出渐变的颜色,在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影,亮部加点天蓝调灰再画。
3、开始上中景,画裸露在雪外的石头和山峰颜色,裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄,石头的亮面用淡黄加点淡绿上色,要大胆的用色,但要把握细节和整体感,还要根据光的变化而变化。
4、加深近处山峰的颜色,用湖蓝加水晕染,山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。
5、把湖面的颜色加深,用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色,注意颜色的变化,近处暗一些,远处亮一些虚一些,用黑色加墨绿色画树,前实后虚,注意笔触,树枝尽量小一些细一些,再调整一下大关系,一幅湖面雪景就画好啦!
康斯太勃尔的风景画是现实主义风景画的典范,代表作品有《弗莱福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》、《德汉山谷:黎明》(1811)、《跃马》、《干草车》、《水闸》、《英国的运河》等。
画家对大自然的深刻感受和满怀激情;他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法;娴熟而完美的油画技巧,都使法国画家为之倾倒,德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。
第一步:准备调色板
1.打开Procreate,点击调色板图标,打开调色板菜单;
2.从调色板菜单中,创建一个调色板,并为其命名;
3.点击调色器图标,从调色盘菜单中选择几种不同的色调,点击添加按钮添加到创建的调色板中;
4.调整每个颜色的亮度和对比度,尝试创建一组你想要的颜色。
第二步:铺上画布
1.准备好描绘场景所需的画布,从画布大小、分辨率到画布格式等;
2.点击基本形状图标,新建一个基本图形;
3.旋转画布,选择你想要的视角;
4.调整图像大小,使画面适合一个视角;
5.切换到画笔面板,点击调色板图标,从刚刚创建的调色板中选择不同的颜色,开始绘画。
第三步:绘制背景
1.从刚刚选择的颜色中,找出你想用来绘制背景的颜色;
2.调整背景色的透明度以获得你想要的效果;
3.通过不同的上色方法,如刷子、梯形填充等,填充不同的背景色;
4.通过不同的线条厚度、线条类型和着色方式,绘制若干形状来模拟该场景的细节。
第四步:添加焦点
1.从调色板中选择一个浅色颜色或白色,用来突出增加该场景的焦点;
2.然后,使用不同的画笔或者形状,增加该场景的细节,增加焦点的效果;
3.将突出的焦点加入到场景中,使其看起来更加自然;
4.最后,调整它们的亮度和对比度,使它们看起来更加醒目。
风景画做头像很好的 。
是什么样的图案做头像 ,一定程度上体现着这个人的审美、性格 以及心情。喜欢风景画的人 ,多数都有浪漫的气质和一定的艺术修养 ,用你喜爱的风景画做头像 ,既体现了自己的品味 ,又向朋友传递了美。
多选择几幅美的风景画 ,头像经常更换 ,也是一个很好的选择 。
年年中秋,今又月圆。
岁岁中秋,今又月明。
明月寄相思,中秋人团圆。
中秋节,这轮明亮的圆月,是团团圆圆的象征,寄托着人们美好的愿望;香甜可口的月饼,是人们对幸福生活的无限憧憬。
在这个充满温暖与祝福的节日,我们要感恩今生相遇的每个人。
画风景画的关键是选材、视角和着眼点。画画的选材就好比写文章的立意,一篇文章的立意讲究新鲜和高远,那画画的题材选择也要新鲜,还要有深刻的意义,让画面内容不要落入俗套,也具有一定说明现实的意义或预示未来、警示哲理的意义。
题材确定了,选择表现的视角也很重要,比如向上的视角表现庄严、雄壮、伟大等,向下的视角一般反映宽广、博大等,而平平的视角所映出的也是平平事,可用作描写细节。
着眼点就是你的画作从哪个景点开始,它是这幅画作的中心内容,比如崖上有松树有苍鹰有山崖有瀑布,如果你的画重点要表现树,那树就是着眼点,所有的构思要围绕树这个点铺开。
画树要记住最重要的是:每棵树都是不同!表现树的性格、体积的最佳的光线是从左边(右边)进入画面,树木内形成很多阴影,且地面上也有拉长的阴影。
尝试在清晨或傍晚绘制树木,要学会利用画面的亮与暗。
观察形状:想画好树最重要的是从轮廓开始。
简化:要想表现树的种类和其独特特征,都是由轮廓来定义。
叶子没有那么重要,尤其是对远处的树来说。
不同密度的树叶和树枝,丰富细节会吸引、迷惑画者的眼睛。
形状是球形、伞形、圆锥体,还是不规则?是矮还是高,胖还是瘦,聚还是散?
树枝是向上的还是向下的?树叶是浓密的还是稀疏?是自然生长的吗?枝条折断了吗?
要想看到一棵树的整体形状,可以眯着眼看它。
眯眼消除细节,虚化颜色对比。主动的揭示主要的形状,需要这些形状来明智地选择。
画树请不要过于执念于细节。过多的细节,会使得画面不整体、碎、画者也会过于累。
比如介绍山水风景画,首先从神态上来看,山势走向,险峻等,若有瀑布,是否逼真。
从气韵上看,是隽秀典雅,还是气势磅礴。
意境上看,高远,深远,平远,给人的感觉不同,如高远会给人一览众山小的感觉。
笔墨上,浓淡相宜,干笔,枯笔运用得当,用笔洒脱不拘谨。
没有味道的,我就是画油画的.. 湿的时候有味道干了就没了.. 脏了就用湿抹布擦擦,没事的. 避免暴晒,避免潮湿, 更不易放与通风口处,容易风干裂纹. 半年涂一次上光油更能延长油画的寿命. 总而言之,对身体没有伤害. 注意保护就OK了
本网站文章仅供交流学习,不作为商用,版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知,我们将立即删除